AF<\/strong>: Ante todo quer\u00eda preguntarte por tu evoluci\u00f3n en la danza, porque vi que empezaste desde muy chiquita con gimnasia deportiva. Entonces, \u00bfc\u00f3mo fue que la danza llego a ser una parte fundamental de tu vida?<\/p>\n\n\n\n LM<\/strong>: De chica era m\u00e1s intuitivo como le pasa a la mayor\u00eda de los nenes y nenas que est\u00e1n muy del cuerpo, con la necesidad del movimiento. En realidad a los 3 a\u00f1os hacia expresi\u00f3n corporal y despu\u00e9s como mi papa trabaja en el club Hebraica hice muchos a\u00f1os gimnasia deportiva, de 3 a 5 hice expresi\u00f3n corporal y despu\u00e9s lo que me paso fue que ten\u00eda mucha necesidad de seguir el cuerpo y el movimiento. Hice en el mismo club dentro de lo que hab\u00eda danzas israel\u00edes, tambi\u00e9n tres a\u00f1os, y en un momento se notaba que yo quer\u00eda hacerlo en serio, entonces me lleg\u00f3 la informaci\u00f3n de la Escuela Armar Danza Teatro y cuando entr\u00e9 ya era todos los d\u00edas. Ten\u00eda diferentes t\u00e9cnicas de danza contempor\u00e1nea y m\u00fasica, composici\u00f3n, improvisaci\u00f3n, ballet. Ah\u00ed ya entr\u00e9 a relacionarme con el mundo de la danza contempor\u00e1nea, la danza teatro y todo eso que estaba empezando a aparecer en la escena local. <\/p>\n\n\n\n AF<\/strong>: \u00bfC\u00f3mo fue el tiempo que estudiaste en B\u00e9lgica?<\/p>\n\n\n\n LM<\/strong>: Me paso que yo quer\u00eda seguir estudiando m\u00e1s intensamente, y no es que yo me quer\u00eda ir a vivir a Europa pero ah\u00ed pod\u00eda encontrar la oportunidad, porque la escuela esta que te digo cerro y no la pude terminar, entonces no sab\u00eda d\u00f3nde seguir. Me contaron de esta escuela que funcion\u00f3 y sigue funcionando en Bruselas y me fui a dar la audici\u00f3n. Qued\u00e9 y estuve estudiando un tiempo ah\u00ed tambi\u00e9n. <\/p>\n\n\n\n AF<\/strong>: \u00bfC\u00f3mo llegaron estas 5 obras a ser parte de la Retrospectiva que est\u00e1s presentando en el teatro sarmiento? \u00bfLas elegiste por alg\u00fan motivo especial?<\/p>\n\n\n\n LM<\/strong>: Esto es un proyecto que se llama Artista en Residencia. Lo cre\u00f3 Vivi Tellas que es la directora art\u00edstica del Teatro Sarmiento. Este proyecto est\u00e1 dise\u00f1ado de esta forma: se invita a un artista a que trabaje un tiempo en el teatro y haga una retrospectiva de tus obras y tambi\u00e9n una obra nueva. Entonces todo eso es la residencia. Las obras de la Retrospectiva, bueno, yo seleccion\u00e9 qu\u00e9 obras quer\u00eda que sean parte de la retrospectiva y en agosto ya se estrena la obra nueva que estoy ensayando que se llama Fantastic\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n AF<\/strong>: \u00bfC\u00f3mo sent\u00eds esta oportunidad de poder ser parte del complejo teatral de bs as?<\/p>\n\n\n\n LM<\/strong>: En principio es muy particular esta propuesta, porque son muchas obras, entonces ensayar de pronto cinco obras al mismo tiempo es super intenso. Est\u00e1 buen\u00edsimo a nivel crecimiento, y a nivel oportunidad y a nivel aprendizaje. Es much\u00edsimo trabajo, much\u00edsimo, pero es buen\u00edsimo tambi\u00e9n. Yo estoy muy contenta de poder ver las obras, de bailarlas las que bailo y de ver las que estoy dirigiendo fuera. En el Teatro Sarmiento me gusta mucho, se ven muy bien las obras, se escuchan muy bien, entonces hay algo de la calidad visual que logra una obra en un espacio que tiene toda esa infraestructura que es como si pusiera la obra en una versi\u00f3n muy buena. Entonces eso para m\u00ed fue una sorpresa poder ver las obras despu\u00e9s de muchos a\u00f1os con esa fuerza. Es como cuando ves una pel\u00edcula y la ves en mala calidad y despu\u00e9s en buena calidad; de pronto la imagen la luz y el sonido tienen muy buena calidad y eso a la obra le hace muy bien y hace que crezca. Y tambi\u00e9n hay algo del complejo teatral que tiene un alcance a p\u00fablicos que a veces no se acercan por ah\u00ed a la danza o al tipo de danza que hago yo que es m\u00e1s del mundo independiente y muy diferente a la danza que suele programar la compa\u00f1\u00eda estable del Teatro San Mart\u00edn, que tienen por ah\u00ed otra formaci\u00f3n. Entonces hay algo de ese lenguaje que es m\u00e1s experimental que me parece genial que pueda estar en un espacio oficial como el del complejo teatral. <\/p>\n\n\n\n AF<\/strong>: Watt se basa mucho en la improvisaci\u00f3n, \u00bfc\u00f3mo la preparaste para que fuera posible y qu\u00e9 hace que quieras hacerlo? \u00bfC\u00f3mo viv\u00eds esa experiencia? <\/p>\n\n\n\n LM<\/strong>: Watt justo es la obra m\u00e1s vieja, tiene 15 a\u00f1os, la dirigimos con In\u00e9s Rampoldi y Paulino Estela en el 2004 a partir de entrar nosotras en contacto con la improvisaci\u00f3n junto con la m\u00fasica electr\u00f3nica. En ese momento no era tan habitual escuchar m\u00fasica electr\u00f3nica y menos a\u00fan en obras de danza. Entonces hab\u00eda algo de unir los mundos de bailar con una necesidad vital, como algo que hace bien a cualquier persona con el hecho de ser bailarinas y que sea a lo que nos interesa dedicarnos, juntar el mundo de la investigaci\u00f3n del movimiento con el hecho de bailar en s\u00ed mismo como algo primario. Entonces apareci\u00f3 esa uni\u00f3n y el tema tambi\u00e9n es distinguir, hay algo de como yo trabajo la improvisaci\u00f3n en las obras que es super trabajado, improvisar no significa hacer cualquier cosa, sino que se entrena y se investiga much\u00edsimo sobre que terreno se improvisa para luego tener herramientas para improvisar y que el hecho de improvisar eleve m\u00e1s la performance que si estuviera coreografiada. Hay algo del riesgo de tomar decisiones en vivo que se entrena mucho para poder llegar a esa instancia, no es que por improvisar se trabaja menos. Al contrario, se trabaja much\u00edsimo para que el terreno sobre el cual se improvisa este muy desarrollado y con muchas herramientas, mucha confianza y entender sobre qu\u00e9 zonas uno va tomando decisiones en el momento en vivo. Entonces en Watt hay toda una estructura que no es que es super ajustada, es como un reloj, pero dentro de eso hay zonas donde se improvisa y se tiene como un aspecto dentro de lo que se baila, dentro de muchas decisiones ya tomadas y muy trabajadas. <\/p>\n\n\n\n AF<\/strong>: Me imagino que esto de improvisar debe producirte algo diferente\u2026<\/p>\n\n\n\n LM<\/strong>: A m\u00ed me gusta mucho la improvisaci\u00f3n. Desde esa \u00e9poca, cuando creamos Watt, segu\u00ed investigando mucho la improvisaci\u00f3n en el espacio de clases. Yo doy clases hace muchos a\u00f1os y no ense\u00f1o una forma de bailar o una t\u00e9cnica en especial sino que voy investigando herramientas para el autoconocimiento y para que cada persona con su cuerpo desarrolle su propio modo de bailar. Entonces para eso la improvisaci\u00f3n es fundamental porque cada uno necesita herramientas para conocerse y se necesita mucho coraje y decisi\u00f3n para encontrarte con cosas que ni sabes de vos misma\/o. Hay algo de b\u00fasqueda y de deseo a trav\u00e9s del cuerpo y del movimiento con conocerse. Entonces estas herramientas que desarrollo en las clases tambi\u00e9n me sirven mucho para las obras y viceversa. Los proyectos de las obras tambi\u00e9n me dan mucha informaci\u00f3n para seguir investigando en las clases. <\/p>\n\n\n\n AF<\/strong>: \u00bfConsideras que hay una especie de hilo conector entre las obras, ya sea desde lo corporal o tem\u00e1tico?<\/p>\n\n\n\n LM<\/strong>: Yo no dir\u00eda un hilo conector, tem\u00e1tico seguro no porque son muy diferentes las obras y de hecho tambi\u00e9n la selecci\u00f3n de obras tiene eso. Son bien diferentes est\u00e9ticamente, los contenidos, las din\u00e1micas, las puestas\u2026 y a m\u00ed eso me gusta. Yo no estoy del lado de las definiciones, entonces desde esta perspectiva de mi trabajo se ven trabajos diversos, me gusta que una persona pueda hacer obras tan distintas, como que en ese sentido el hilo conector es lo opuesto. Tiene que haber diversidad, yo no me defino de una manera entonces no es que mi obra es de tal aspecto. Digo, me relaciono mucho con lo que me va pasando en la vida, lo que me interesa, las personas con las que me estoy vinculando, las cosas que fui leyendo. Hay algo de eso que todo el tiempo me est\u00e1 nutriendo y me dejo llevar; tambi\u00e9n me involucro con las personas en los procesos creativos de cada obra que son muy en equipo desde las diferentes \u00e1reas, entonces yo veo los videos o las im\u00e1genes de las obras y digo que bueno que todo esto sea tan diferente.
Si se quiere lo que s\u00ed siento que es un valor para m\u00ed es el momento de dirigir, ahora que estamos ensayando Fantastic\u00f3n, son tres bailarines con much\u00edsima formaci\u00f3n porque es una obra de mucha complejidad coreogr\u00e1fica, de mucho despliegue, y se necesita una formaci\u00f3n profesional. Pero no necesariamente necesito que se vea eso en todas las obras y me gusta una persona conmovida por lo que es capaz de hacer con su cuerpo m\u00e1s all\u00e1 de que se note que no tiene una formaci\u00f3n acad\u00e9mica, y eso me gusta.
Lo que puede haber en com\u00fan es que para m\u00ed es importante que en las obras aparezca la necesidad de que eso est\u00e9 pasando en vivo, esto que hace que una obra sea de la materia, del tiempo, del espacio y del cuerpo, y no de algo que podr\u00eda ser dicho o de algo que podr\u00eda ser sintetizado en una imagen. Como si fuera propio de esa experiencia que tiene que ver con lo vivo, con lo esc\u00e9nico con el mundo de la experiencia, no con el mundo de las palabras, el mundo de los discursos, el mundo de las ideas. En ese sentido s\u00ed, siento que todas las obras tienen ese modo de estar en vivo y ser necesarias de suceder en vivo. La materia de la obra esc\u00e9nica es el estar en vivo ah\u00ed, el cuerpo ah\u00ed, vivo. No es un relato, no estar\u00eda diciendo algo en relaci\u00f3n a una idea, es el cuerpo ah\u00ed contando con su materia, su tiempo y su espacio. Yo creo mucho en los rituales, hay algo del teatro y la danza que mantiene su valor ritual, y me parece fundamental que la gente perciba eso en las obras. <\/p>\n\n\n\n