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Sof\u00eda Coppola [V\u00edrgenes suicidas y Perdidos en Tokio<\/em>] adapta la novela Beguiled<\/em> [El seductor] y dirige este remake de\u00a0la pel\u00edcula de 1971, protagonizada por Clint Eastwood, para contar esta historia pero desde la perspectiva de las mujeres. Un soldado herido del ej\u00e9rcito del norte [Colin Farrell], durante la guerra civil estadounidense, es acogido en una escuela de mujeres del sur. Mientras se recupera, su presencia excita la rutina, despierta el deseo y pone en tensi\u00f3n los v\u00ednculos entre las mujeres, que llegan al extremo cuando un\u00a0accidente reconfigura radicalmente a los personajes y al tono de la pel\u00edcula.<\/p>\n\n\n\n Este cambio de tono es subrayado visualmente por los mismos elementos que, debido al desarrollo de la historia, adquieren sentidos opuestos. Es el caso de la iluminaci\u00f3n con velas, que al principio pronuncia el efecto rom\u00e1ntico del siglo XVIII y hacia el final se percibe como terror g\u00f3tico. O bien, la repetici\u00f3n de im\u00e1genes, al principio y al final, de una ni\u00f1a recogiendo hongos, y un grupo de mujeres con un hombre en brazos en la quietud del bosque. La seguridad del encierro se convierte en una amenaza y la tranquilidad del aislamiento se transforma en desamparo. <\/p>\n\n\n\n La adaptaci\u00f3n de Sof\u00eda Coppola hace una apuesta a concentrar la atenci\u00f3n en la complejidad de los v\u00ednculos de poder entre los personajes, y de sus propios claroscuros. Esto explica que hayan desaparecido los temas de la esclavitud y el ej\u00e9rcito del sur como amenaza de violencia sexual, y que se haya suavizado el personaje masculino.\u00a0Desarticula as\u00ed, el mecanismo de empat\u00eda o antipat\u00eda con los protagonistas, y hace que estemos incomodes durante toda la pel\u00edcula y necesitemos comentarla con alguien despu\u00e9s de verla.\u00a0<\/p>\n\n\n\n Otro m\u00e9rito a destacar es que la composici\u00f3n de planos tiene una intenci\u00f3n pict\u00f3rica. Las im\u00e1genes de la casona rodeada de naturaleza se presentan como una postal del romanticismo y la figura de las mujeres idealizadas desde la armon\u00eda y la delicadeza, como modelos del objeto de deseo de la \u00e9poca: una mujer leyendo, visti\u00e9ndose, dos mujeres arreglando el jard\u00edn, un grupo de mujeres alrededor del piano. Adem\u00e1s de provocar un efecto est\u00e9tico refinado, dicha composici\u00f3n crea un contrapunto interesante entre lo est\u00e9tico y lo sem\u00e1ntico. Desde la imagen, se construye a las mujeres como lo hermoso y lo deseado pero, seg\u00fan la historia, el objeto de deseo es el personaje masculino. Esta estrategia narrativa crea dos niveles de informaci\u00f3n contradictoria entre imagen y sentido, que remarca el efecto de complejidad y profundidad de la historia.<\/p>\n\n\n\n Otro punto a destacar es como la directora contradice las representaciones patriarcales de las mujeres: ellas seducen, son vulnerables y no pueden defenderse. En esta historia se invierte la vulnerabilidad en el rol masculino y femenino. Es el soldado quien est\u00e1 herido, es el objeto de deseo pasivo, seduce y manipula con la promesa de corresponder afectiva o sexualmente.<\/p>\n\n\n\n Sin embargo, son las mujeres quienes tienen el poder de salvarlo o entregarlo al ej\u00e9rcito contrario, de protegerlo y cuidarlo o abandonarlo a su suerte. Tambi\u00e9n contradice la idea de competencia, porque las tensiones entre las mujeres desaparecen y se defienden juntas ante el peligro. Incluso la idea inocencia y vulnerabilidad de las ni\u00f1as se desarma, ya que el crimen es propuesta y ejecutada por las m\u00e1s peque\u00f1as.<\/p>\n\n\n\n En este punto, la historia nos pregunta por qu\u00e9 nos cuesta tanto juzgar a estas mujeres \u00bfSer\u00e1 porque funciona como catarsis para quienes no pudieron defenderse? \u00bfO porque estamos cansadas de que las violencias nunca tengan consecuencias para los hombres? Como uno de los logros de la pel\u00edcula es trabajar los lugares no definidos, con sutileza, y los claroscuros de todos los personajes, la empat\u00eda no se quiebra del todo con el protagonista masculino \u00bfo ser\u00e1 que estamos acostumbradas a justificarlo siempre?<\/p>\n\n\n\n \u00bfPor qu\u00e9 recomendamos verla? Porque deja preguntas interesantes, inquieta desarmando estereotipos, evita la comodidad de los lugares comunes, y porque con una est\u00e9tica exquisita, Sof\u00eda Coppola pone en primer plano el deseo femenino y el poder de las mujeres cuando est\u00e1n juntas. La enorme reja que separa la casona del mundo, y que al principio pareciera protegerlas, se rebela hacia el final como una advertencia inquietante. Pareciera proteger, en realidad, a quien intente atravesarla. Cuidado, porque estamos juntas. Cuidado. A\u00f1o: 2017<\/p>\n\n\n\n Duraci\u00f3n: 93 min.<\/p>\n\n\n\n Direcci\u00f3n: Sof\u00eda Coppola<\/p>\n\n\n\n Guion\/ adaptaci\u00f3n: Sof\u00eda Coppola<\/p>\n\n\n\n Novela: Thomas Cullinan<\/p>\n\n\n\n Protag\u00f3nicos: Nicole Kidman, Kirsten Dunst, Elle Fanning y Colin Farrell.
Por Daniela S\u00e1nchez
Arte: Van Arce
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