<\/p>\n\n\n\n
Escribes poemas\/ porque necesitas\/ un lugar\/ en donde sea lo que no es<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n (la profundidad, cuanto m\u00e1s profunda, m\u00e1s indecible)<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n (Alejandra Pizarnik en Poes\u00eda completa)<\/em><\/p>\n\n\n\n La academia sentencia que para escribir una rese\u00f1a es menester la imparcialidad<\/em> y la objetividad<\/em>. Y si hay algo que quien escribe no es, es ser \u201cobjetiva\u201d ante la obra que hoy les voy a presentar (m\u00e1s bien, me atrever\u00eda a decir, que soy, por excelencia, todo lo contrario). Por lo tanto: perd\u00f3n academia, perd\u00f3n aquellas reglas, perd\u00f3n lectoras y lectores: esto puede no ser una rese\u00f1a sobre Alejandra Pizarnik.<\/p>\n\n\n\n Truncada. S\u00ed. Estoy truncada. No me sale siquiera palabra para empezar a nombrarla. Creo que el saco me queda grande y me pongo a llorar y rompo en indecisiones. No me atrevo a detallar ni la sombra<\/em>, ni el jard\u00edn<\/em>, ni el espejo<\/em>. \u00bfC\u00f3mo decirte Alejandra si no es desde vos y las ausencias<\/em>, a partir de tus propias palabras fantasmas<\/em> y fragmentos<\/em>? \u00bfC\u00f3mo llamarte sino desde esas vidas que fueron tuyas y por tanto tus muertes, es decir, a vos alejandra alejandra<\/em> y tus barcos <\/em>y ni\u00f1as<\/em> y el llanto de tus huesos<\/em> y la noche<\/em> que tiene el color de los p\u00e1rpados muertos<\/em>? \u00bfEncontraste el silencio<\/em> Alejandra, lo encontraste y lo hiciste poema, lograste decir el silencio<\/em>? \u00bfLleg\u00f3 ese d\u00eda en que la poes\u00eda se hace sin lenguaje<\/em>?<\/p>\n\n\n\n Menudo desaf\u00edo presentarte.<\/p>\n\n\n\n Alejandra Pizarnik<\/strong>, \u201csometida a esta vida\u201d desde el 26 de abril de 1936 en Avellaneda, hasta el 25 de Septiembre de 1972 (fecha en la que se defini\u00f3 a irse del mundo desde Buenos Aires, a sus 36 a\u00f1os). Es considerada la \u00faltima gran poeta que nos dej\u00f3 el siglo XX y ubicada dentro del espectro de les \u201cpoetas maldites\u201d por la identificaci\u00f3n que mantuvo durante toda su vida con autores como Antonin Artaud, Baudelaire, Mallarm\u00e9, Rimbaud, Rilkey el surrealismo. Alejandra nos dej\u00f3 un en sus obras un mundo de profundo intimismo, extrema sensibilidad, existencialismo y severa sensualidad, signado por la constante b\u00fasqueda del yo<\/em> desde su ser mujer apartada de la \u201cnormalidad\u201d, que recorren largo y ancho (con distintos escenarios, tonos, voces, fugas y matices) la totalidad de sus poemas y diarios.<\/p>\n\n\n\n En \u201cPoes\u00eda completa\u201d<\/em><\/strong> de Alejandra Pizarnik, (Lumen; Barcelona 2016), se re\u00fane toda la obra po\u00e9tica de la autora. Este peque\u00f1o volumen de 470 p\u00e1ginas abarca desde aquellas producciones que public\u00f3 en vida –La tierra m\u00e1s lejana<\/em> (1955), La \u00faltima inocencia<\/em> (1956), Las aventuras perdidas<\/em> (1958), El \u00e1rbol de Diana<\/em> (1962), Los trabajos y las noches<\/em> (1965), Extracci\u00f3n de la piedra de la locura<\/em> (1968), El infierno musical<\/em> (1971)- as\u00ed como tambi\u00e9n poemas in\u00e9ditos que se pudieron compilar a partir de los manuscritos que la propia Alejandra dej\u00f3 con marcas de edici\u00f3n. Se trata de un volumen que, como dice Ana Becciu<\/strong> (poeta, traductora, \u00edntima amiga de AP, y encargada de esta edici\u00f3n) \u201cno es definitivo, en un sentido acad\u00e9mico; es s\u00f3lo una compilaci\u00f3n, hecha, eso s\u00ed, con lealtad a Alejandra Pizarnik, y devoci\u00f3n a su obra, \u00fanica e irrepetible\u201d.<\/p>\n\n\n\n Mis palabras exigen silencio y espacios abandonados<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n (AP en La noche, el poema<\/em>)<\/p>\n\n\n\n La voz, la cadencia, y la potencia po\u00e9tica de Alejandra no tienen un igual registrado en la historia. El escenario preferido de Alejandra es la noche: La noche, lo oculto, el silencio, lo que no se dice, mirando a trav\u00e9s de un espejo fragmentado, es el espacio clave de la poes\u00eda que abre la posibilidad de confesarse a ella misma lo que no puede explicarle al mundo sobre el propio mundo (explicar con palabras de este mundo \/ que parti\u00f3 de m\u00ed un barco llev\u00e1ndome<\/em>).<\/p>\n\n\n\n Los recursos literarios utilizados en sus poemas son exquisitas sinestesias, ox\u00edmoron, y met\u00e1foras impactantes, que se alejan de toda escritura cl\u00e1sica de formalidad m\u00e9trica, mediante los cuales logra llevarnos de la mano (y de todo el cuerpo) al interior de sus desbordes emocionales. A partir del desdoblamiento de sus voces internas y el manejo del poema en tanto escenario gramatical, estos poemas se tensan, se hacen, se gritan o susurran, a modo de confesi\u00f3n entre polos antag\u00f3nicos en medio de los cuales Alejandra parece estar en disputa consigo misma a lo largo del tiempo: la posibilidad de ser y de no ser (\/Miedo de ser dos\/ camino del espejo:\/ alguien en m\u00ed dormido\/ me come y me bebe<\/em>); del decir y no decir; el animarse a la muerte o a la vida (\/\u00bfC\u00f3mo no me suicido frente al espejo\/\/ Pero mis brazos insisten en abrazar al mundo<\/em>); la bisexualidad (que sostuvo muy a pesar de la represi\u00f3n sexual que impon\u00eda la sociedad -incluido su psiquiatra-), la soledad exacerbada (Pero creo que mi soledad deber\u00eda tener alas<\/em>) y la ni\u00f1ez perdida (Recuerdo mi ni\u00f1ez\/ cuando yo era una anciana<\/em>); las Alejandra pasadas, las futuras (Cubre la memoria de tu cara con la m\u00e1scara de la que ser\u00e1s y la astuta ni\u00f1a que fuiste<\/em>) y la que nunca va a ser; el silencio y la muerte, son algunos de los grandes t\u00f3picos que recorren su obra.<\/p>\n\n\n\n Lo extraordinario de la poes\u00eda pizarkniana es que impregna en la sensibilidad de nuestros propios cuerpos, desde un manejo sublime de la opacidad y transparencia del sentido, im\u00e1genes de las m\u00e1s precisas (la mayor\u00eda de las veces desde una zona fronteriza entre la oscuridad y la ternura: \/una mirada\/ desde la alcantarilla\/ puede ser una visi\u00f3n del mundo\/ la rebeli\u00f3n consiste en mirar una rosa\/ hasta pulverizarse los ojos\/)<\/em>. Nos hace part\u00edcipes de los delirios de una enamorada de las palabras<\/em> como amante de muerte<\/em>, de su necesidad de recuperar la memoria del cuerpo<\/em>, y la antigua y olvidada ternura<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Posiciona su escritura como una escritura contra el miedo (Escribo contra el miedo. Contra el viento con garras que se aloja en mi respiraci\u00f3n<\/em>). Y es a partir de la multiplicidad de voces internas y sus corrimientos (No puedo hablar con mi voz sino con mis voces<\/em>) que nos interpela en la profundidad de sus costados m\u00e1s \u00edntimos (todo es intimidad<\/em>, dir\u00eda Alejandra), exhibiendo sus desgarraduras y tristezas permanentes (Pero hace tanta soledad\/ que las palabras se suicidan<\/em>) ante nosotres, que la leemos, con total claridad.<\/p>\n\n\n\n Por eso cada palabra dice lo que dice y adem\u00e1s m\u00e1s y otra cosa<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n (AP en La palabra que sana<\/em>)<\/p>\n\n\n\n Me resulta por dem\u00e1s interesante se\u00f1alar el imponente car\u00e1cter distintivo del rol meta-textual de su poes\u00eda. Ella centra sus poemas en el dar cuenta de la imposibilidad del decir y la intensa autoreflexi\u00f3n de sus poemas, en di\u00e1logo tambi\u00e9n con muches otres autores. La poes\u00eda de AP es profundamente autoreflexiva de s\u00ed misma porque su devoci\u00f3n hacia la lengua y la poes\u00eda es constitutiva de su propia intimidad. Alejandra no existe sin su pasi\u00f3n hacia la escritura, y es \u00e9ste (junto con el deseo hacia la muerte y su amor por la noche y el silencio) uno de los cimientos m\u00e1s fuertes que componen su Locus po\u00e9tico. <\/em>La escritura de Alejandra y Alejandra engendran una relaci\u00f3n de adicci\u00f3n que se autoconsume a la vez que se retroalimentan. La precisi\u00f3n con la que detalla sus procesos de escritura en el mismo momento de la enunciaci\u00f3n mientras se ponen en juego otros sentires tan profundos como la disociaci\u00f3n de la vida y la muerte, son abismales tan exactos que permite que veamos cada hilo con el que ella cose a poema su poema, porque son esos hilos, justamente, el poema en s\u00ed mismo, la escritura como \u00fanica acci\u00f3n, a la que se aferra, el lenguaje como \u00fanica posibilidad para esconderse de sus miedos (en donde, no casualmente, se los encuentra a todos).Incluso, podemos ver c\u00f3mo a medida que pasa el tiempo y la escritura (y la locura) el lenguaje como espacio de exteriorizaci\u00f3n de su intimidad, migra de sentido ampliamente: asa de ser el \u00fanico lugar que la resguarda el mundo, a una de sus voces po\u00e9ticas que ella elige la retarse a s\u00ed misma. Hacia el final de su vida, en 1971, escribi\u00f3 estando internada en el Pirovano el gran poema titulado \u201cSala de Psicopatolog\u00eda\u201d cuyos \u00faltimos versos son: \u201cEl lenguaje\/(\u2026) dec\u00eddete; te las pic\u00e1s o te qued\u00e1s,\/ pero no me toques as\u00ed,\/con pavura, con confusi\u00f3n,\/ o te vas o te las pic\u00e1s,\/ yo por mi parte, no puedo m\u00e1s\/)<\/em>.<\/em><\/p>\n\n\n\n trabajo con mis ojos\/ en construir\/ en reparar\/ en reconstruir\/ algo parecido a una mirada humana\/ a un poema de hombre\/ a un canto lejano del bosque<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n \u00bfA d\u00f3nde conduce esta escritura? A lo negro, a lo est\u00e9ril, a lo fragmentado (\u2026)<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n Yo quer\u00eda entrar en el teclado para entrar adentro de la m\u00fasica para tener una patria<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/em>Al mismo tiempo, los poemas dedicados a escritores (a Olga Orozco, a Silvina Ocampo, Janis Joplin, Eva Durrell, Antonio Pacha, Diana \u2013entre otres-), as\u00ed como las m\u00faltiples citas, menciones y referencias directas a otras obras (Nietzsche, Paul \u00c9luard, Marx, Rimbaud, Freud, Dostoievski, Kafka \u2013entre otres-), dan cuenta de su posici\u00f3n activa dentro del mundo de la escritura y la lectura reflexiva que ocupa. Alejandra es una po\u00e9tica de la narrativa que se sabe part\u00edcipe del mapamundi colectivo que es lo literario. Escribe por y para su soledad, pero deja fulgurante en su discurso otras voces. Alejandra es una po\u00e9tica que repiensa en su discurso las po\u00e9ticas de otres, constantemente.<\/p>\n\n\n\n Leer con precauci\u00f3n en \u00e9pocas de pandemia<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ojal\u00e1 pudiera vivir solamente en \u00e9xtasis, haciendo el cuerpo del poema con mi cuerpo, resaltando cada frase con mis d\u00edas y con mis semanas, infundi\u00e9ndole al poema mi soplo a medida que cada letra de cada palabra haya sido sacrificada en las ceremonias del vivir.- <\/em>(AP en El deseo de la palabra<\/em>)<\/p>\n\n\n\n Soy de aquellas, como arranqu\u00e9 diciendo, para nada objetivas cuando de Alejandra se trata. Se me traba la lengua, se me enrarece el pecho, y quiebra mi garganta un suspiro enorme, que necesita ser bocanada de aire, cada vez que finalizo la lectura de un poema suyo. Soy de aquellas, que recomiendan febrilmente su lectura, empaparse de Alejandra, dejarse llevar por ese mar profundo que es, por esa zona h\u00edbrida entre la oscuridad suprema y el hilito de ternura que desprende. Cuando leemos a Alejandra, nuestros cuerpos y nuestras emociones se modifican. Por eso aconsejo tener mucho cuidado a la hora de zambullirnos en ella en \u00e9pocas de pandemia y encierro, sin resguardos emocionales. La introspecci\u00f3n que nos propone la lectura de \u201cPoes\u00eda completa\u201d<\/em> abre las puertas de la conmoci\u00f3n hacia un universo po\u00e9tico de orden alterado por la fragmentaci\u00f3n mental, donde es posible, para quien lee, llorar todo lo que deba ser llorado si une se refleja, y escribir tiras largas de poemas goteantes. Leer con moderaci\u00f3n depende de qu\u00e9 flash curta, a nivel po\u00e9tico y mental, cada une. Eso s\u00ed, cuid\u00e9monos, hagamos de su poes\u00eda una trinchera contra los miedos internos y los externos que interiorizamos, pero nunca, nunca, nunca, hagamos de Alejandra Pizarnik una tumba nuestra. <\/p>\n\n\n\n Por Camila Hoyo Veigas Escribes poemas\/ porque necesitas\/ un lugar\/ en donde sea lo que no es (la profundidad,<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":1985,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[336,232,342],"tags":[],"class_list":["post-1984","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-feminismo","category-libros","category-literatura"],"yoast_head":"\n
Arte: Van Arce<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"