Julieta Laso, se mueve por la ciudad y por la música con una presencia destacable. Su voz es clara, grave, es bello escucharla hablar. Sus respuestas –como sus canciones- son directas: “y a tu boca de mujer, va mi amor muerto de sed” dice en uno de sus temas. Julieta es claridad y poesía.

Lanzó su segundo disco como solista, un disco que es una búsqueda más personal e íntima, que habla –entre muchas cosas- de ella. Martingala es música popular y “poco importa lo que es, solo es y ya”.

Empezó su carrera como solista, con tres guitarras y cantando tangos reos, después fue la voz de la Fernández Fierro -lo que la hizo mantenerse firme en el mundo de la música-, ahora nuevamente como solista, va sin pretensiones y sin apuros, viene del tango, pero cada vez puede alejarse más de él.

-¿Cuál es la relación que tenés con el canto y la actuación?

-Yo vengo de haber estudiado más actuación, ahora pasaron muchos años y estudié más música, pero vengo del teatro y es una herramienta en la que me apoyo mucho, además de que el tango de por sí es teatral, yo refuerzo eso, en el escenario soy bastante histriónica.

-En un diario importante, el título de la nota, hace referencia al pensamiento de que las mujeres están de “moda” ¿qué pensás sobre eso y cómo vivís el tango?

Las mujeres de moda me parece una estupidez completa, tanto eso como la gente que está en contra de la ley de cupo porque las mujeres no están en la escena por “falta de talento”, son pensamientos estúpidos.

Me identifico con lo nostálgico y melancólico del tango, de alguna manera a mí el tango me salvo la vida porque cuando apareció la posibilidad de cantar algo que yo jamás había soñado, estaba en un momento difícil, me encontraba descreída y  sintiendo que no podía con las cosas, fue un pilar importante, me hizo muy bien, me levanto. Después me fui encontrando más tanguera, en el buen y en el mal sentido.

-El tango, o el tango clásico tanto en la música como en el baile, “es el hombre quien dirige”, es un mundo predominantemente machista, vos estás al frente de la Fernández Fierro ¿Cómo vivís este cambio cultural? ¿Qué pensás sobre la ley de cupo femenino?

-Yo no viví el tango más recalcitrante, machista, porque yo entre al tango de la mano de la nueva camada, que si bien, por supuesto estaba llena de machismo y eran en su mayoría hombres, las letras eran composiciones nuevas, en ningún momento se tocaba o se podía ver ese machismo que antes sí estaba. Es por eso, que es importante la ley de cupo femenino, la apoyo y tiene que existir, obviamente que son herramientas que no son las ideales, porque lo ideal sería que no fuera necesario.

-Hablás de tu disco Martingala, relacionado al destino, al azar, al ingenio que todes tenemos que tener para seguir; ¿Qué crees que le sucede a quien lo escucha?, y si hoy pudieras redefinir o agregar algo más de lo que significa Martíngala para vos ¿Lo harías?

-Para mí Martíngala es como una persona que está diciendo cosas que le dan miedo, o cuenta facilidades, o a veces se maldice a sí misma, buscando en ese lugar de fragilidad que todos tenemos, y encontrar en eso, el poder que tiene ese lugar, por eso compartirlo, para que a todes nos duela menos.

Es un disco de canciones nuevas, no es solo tango, es música popular, rioplatense, pero ¿qué importa? es lo que es.

-¿Por qué elegiste cantar y por qué tango o música popular?

-Siempre tuve una tendencia a cantar música de raíz me gusta mucho el folclore, el flamenco, lo afroamericano. El tango, cuando lo cante, me sonó a esa misma tecla dramática que era la que a mí me gustaba hacer o me conectaba con esa raíz, el tango es un lugar, vengo de ahí y me identifico con eso – o por lo menos- una parte de mí lo hace. Por suerte, encontré un camino, desde el tango, que me permite jugar a un montón de otras cosas y dejar de hablar de él, porque últimamente cada vez hago menos tango, aprendí a no hacer solo eso.

-El Festival de arte Queer, tiene un eje muy central y visible, que son los derechos humanos, a la cultura como un hecho político que es capaz de transformar una sociedad para que sea más justa e igualitaria, ¿cómo encontrás justicia e igualdad en el arte? ¿Por qué crees o consideras que este festival es necesario y urgente?

-En este momento, estoy feliz de ser protagonista y testigo, de un momento muy diferente que nos atraviesa a todas las mujeres y disidencias, contenta de haberme encontrado con todo un mundo que no conocía o no había compartido y que hoy me es de vital importancia, como lo es también los encuentros con les musiques. Casa Brandon es un lugar importante para mí, para nuestro país, nuestra ciudad, son lugares además de la autogestión, en donde quiero tocar todos los años y poder hacer algo. Este es el primer festival Queer de Buenos Aires, en su segunda edición, me parece que hay lugares en los que hay que estar, o por lo menos para mí.

Es necesario y urgente porque es el único festival que muestra puntos de vista que no son los que circulan permanentemente o los que quieren ser tapados, porque hay que abrirse y mostrar puntos de vistas diferentes, ya es tiempo. A mí me interesa mucho participar, pero también estar ahí, escuchar, se aprenden muchas cosas en Brandon.

-Cuando tocaste en Brandon, lo definiste como un lugar de pertenencia que antes no tenías, y te encontraste con el mundo feminista, ¿cómo fue y como repercutió en vos encontrarte con ese mundo feminista?

-Me hace muy bien, siempre estuve con muchos hombres y pocas mujeres, muy sola. Me dio mucha bronca que había tantas cosas interesantes que no había visto, pero nunca es tarde. Ahora ese mundo es un apoyo muy importante para mí y por eso, quiero participar, estoy alerta y en comunicación con todes.

-¿Qué recomendás tener en Agenda Permanente?

-Recomiendo mucho, porque fue lo mejor que vi en el último tiempo, el disco de Elza Soares “La mujer del fin del mundo”.

Julieta Laso se presentará este miércoles 4 de Diciembre a las 22:30 hs, en el Festival de Arte Queer, segunda edición, en Casa Brandon (Luis María Drago 136, CABA)

Por Florencia Barba Lijerón