En Imprenteros, Lorena Vega y sus hermanos intentan reconstruir aquella imprenta del conurbano bonaerense en la cual pasaron su infancia así como el vínculo con su padre, el fundador de la empresa familiar.

A través de múltiples recursos escénicos cargados de simbolismo, la obra nos sumerge en  papeles, tintas, etiquetas, folletos, mapas, bailes, y fotos que intentarán dar forma a esa imprenta a la cual ya no pueden regresar.

Hablamos con Lorena Vega, actriz y directora de Imprenteros, sobre la construcción de la obra documental.

¿Cómo recopilaste el material de archivo que es troncal para la construcción de la obra?

Ahora que la hice, y tengo una reflexión mayor de la obra,  veo que siempre fue algo que me gustó, pero no lo tenía como reflexionado de este modo, me doy cuenta de que soy una persona que ha guardado y que tiene mucho archivo. Tengo mucho archivo personal, que excede tal vez al tema de las libretas y los diarios de infancia o de adolescencia sino que hay objetos,
conservo cosas de ropa, conservo muchas cosas mías o de familiares.  Como que le doy significado a esos objetos.
De hecho tengo un cuarto un poco detonado porque tiene todas esas cosas que debería organizar, que ahora tengo mucho más conciencia de que debería organizarla. Tengo mucho material, y en cada mudanza subsistieron, mucho material del pasado, y en ese sentido las fotos siempre me parecieron valiosas y objetos que quise conservar.

Como el video de tus quince que aparece en la obra…

Puntualmente el video de quince siempre lo conservé no como recuerdo personal, sino con mucha conciencia de que ahí había un registro de época, más allá de los personal
Y también, lo que hago ahí en la escena de mi cumpleaños, es  una situación que yo he hecho varias veces con amigos, después de ver el video advertí lo que pasaba con mi mamá en la fiesta, que no lo había sentido así en la fiesta, entonces nos juntábamos a pasar la tarde con mis amigos o con mi familia también y a reírnos de la situación, y la gastábamos a mi mamá y yo iba haciendo la locución de eso que se ve, incluso con otros personajes, también,
Entonces la obra tiene mucho material de archivo, tratado por mí incluso mucho antes de saber que iba a ser parte de la obra.

¿Resulto catártico para vos hacerlo? ¿te reconectó con el lugar?

Me reconectó seguro, catártico no es la palabra que me representa. Siento que hacer la obrasí reelaboró cosas, y que transformó cosas a mí en particular y a mi entorno familiar.
Siento que frente al hecho y la injusticia de no tener acceso a la herencia que dejó mi papá que fue su casa toda su vida, con la obra  más que nunca recupero cosas que él me heredó: como por ejemplo la cultura del trabajo, la observación del detalle. La importancia de la dedicación hasta estar satisfecho con la tarea, y bueno el amor por el oficio que es lo que a mí me sostiene, me constituye, lo que hice con mis vida, poder hacer algo que me gustaba, eso es una herencia que tengo de él y poder ver eso sanó cierto aspecto de algo que de alguna manera se tiene que solucionar porque ahí hay un hecho que es injusto y es ilegal.

Además no se muestra a un padre perfecto… no estas reconstruyendo un ideal de padre

Tal cual, porque no lo era, porque yo no lo viví así, porque es una generación que tenía muchas dificultades para lo afectivo, y es una generación cuya problemática con lo afectivo viene por muchas cuestiones pero una de ellas tiene que ver con los embates económicos y políticos de la época que hacían que fuese muy difícil, llevar adelante una familia, un emprendimiento laboral, poder sostenerse y poder articular eso con armonía. De hecho un poco lo que se nota es que los emprendimientos pequeños, las pymes, se sostienen más por los vínculos familiares, o los vínculos con las personas que por las políticas económicas institucionales. Entonces es una exigencia enrome, como para poder llevar adelante una vida fluida en términos afectivos o emocional.
Y por supuesto toda la línea de lo patriarcal, que hacía que algunas cosas estuviesen dadas, no cuestionadas, y resultas por la vía más vinculada a lo hostil a la violencia, que al dialogo y a la reflexión.

¿Qué se imprime en vos a partir de la construcción de esta obra?

Se imprime el valor de la voz propia. Me parece que lo que yo encontré es que me la pasé haciendo obras, es decir tengo un orgullo, una satisfacción por los trabajos que hice, porque siempre me dediqué a hacer trabajaos de muy buena calidad, y con mucha entrega. Pero siento que muchas veces estuve pendiente de la aprobación externa, y es muy curioso que cuando me puse a decir la verdad de quien yo soy, en realidad lo que más se recibió de mí fue cuando hablé de quién soy de verdad, cuando hablé de mi historia, de los bemoles y sinsabores y los claros oscuros que tuvo mi crianza, por decirlo de alguna manera. Ficha artística-técnica
Elenco: Lorena Vega, Sergio Vega, Federico Vega, Julieta Brito, Vanesa Maja, Juan Pablo Garaventa, Mariano Sayavedra, Christian Garcia.
Escenografía: M. Celeste Etcheverry
Vestuario: Julieta Harca
Iluminación: Ricardo Sica
Fotografía y diseño gráfico: César Capasso
Diseño de logo: Petre
Diseño web: Javier Jacob
Sonido y música original: Andrés Buchbinder
Audiovisual: Gonzalo Zapico, Agustín Di Grazia, Franco Marenco, Andrés Buchbinder.
Montaje en audiovisuales: Emi Castañeda
Colaboración en movimiento: Margarita Molfino
Asistentes: Fabiana Brandán y Santiago Kuster
Puesta en escena: Damiana Poggi y Lorena Vega.
Prensa: Marisol Cambre
Dramaturgia y dirección: Lorena Vega